紫羽动态 2021-01-11

起风了电影讲的是什么意思

请问宫崎骏《起风了》表现了什么寓意？
起风了结局什么意思
看完电影《起风了》，你的感受是什么？
《起风了》这首歌在讲什么？
为什么说宫崎骏的动画电影《起风了》美化战争？
有没有类似《起风了》这种很安静，舒缓的剧情的电影

请问宫崎骏《起风了》表现了什么寓意？

《起风了》虽以零式战机的设计者为原型，但它是一部标准的反战作品，这种矛

　　盾也是宫老爷子的巧思之处。这种倾向从主人公二郎一开始的梦境里就有所展现

　　——二郎梦到自己乘着飞机翱翔天际，却在攀升云端时，被战斗机击毁。

　　这是本片的基本布局——梦想被战争所摧残。

　　而我觉得，实际上本片提出的问题更为升华：

　　如果梦想和强国之愿，是违反自己的天性的，该如何选择？

　　如果明知心血将会随风而逝，那该怎么走下去？

　　二郎的人生，便在这重重矛盾中展开。

　　“起风了，唯有努力生存”，在这句话前面加一句可能更好理解本片：

　　我们如同大地上的青草，狂风吹来，唯有努力生存。

　　本片有两条主线，一条是二郎实现梦想、设计出零式的路，一条是二郎与菜惠子的情感之路。而这两条，却都充满了沉涩厚重的矛盾。二郎一方面清楚明白战争将让日本毁灭，一方面又努力学习、设计。的确，他设计出了最高杰作：零战，但这真是他梦寐以求的？——答案是否定的：

　　二郎梦里的飞机设计师（卡普罗尼）一直称他为“日本少年”，无论是小时候还是中年。卡普罗一直是个自由自在的人，他能设计出各种夸张的飞机，他能悄悄带着普通人享受政府订造的军机。这也是二郎从小到大的理想，不然梦境怎么会相通？——设计出属于自己国家的先进飞行器，让飞机服务于每个人。在战争的阴云之下，二郎一直期待愿望的实现，但现实中，他只是安静而努力地设计着零战。在矛盾中，二郎做的选择让中国人看起来无法接受（待会儿解释）。

　　片中有这样一个片段:

　　一群军部的官员在会议室对二郎大声提着要求，二郎毫不犹豫地鞠了一躬，微笑而“诚恳”地回答：“是！我会努力的！”。黑川笑着说：“你又把他们的话当耳旁风了吧。”

　　二郎反对战争却选择了设计零战，但就算停止设计又能怎样？没有你，自然还有别的设计师。其实他的现状和当前中国的官场类似，要么贪污、要么贪污，政治的风向不变，你就无从选择。就像他把蛋糕递给街上孩子时，二郎好友说得那样：这是伪善！ ?官员不收钱，也会被这么说一句，然后被人民和官场排斥。

　　对于二郎而言，他面临的选择更为复杂，他比别人更明白日本将会毁灭、自己被特务盯着，所以这份选择带来的压力将更为沉重。

　　他接受命令、努力工作、用无可挑剔的微笑默默地嘲讽，如此卑微，对敢于反对政治的个体而言，已是最高贵的做法。当曾经天马行空的梦境遍布零战的尸体时，二郎眺望着自己唯一的心血们，只是淡淡地说道：“我觉得像地狱。”，就像厌弃一个本来不该来这世界上的魔胎。

　　起风了，草又能怎样？我们不是网络爽文里的主角，只能努力地活下去罢了。

　　（引申一下，政治是不同于我们层次的统治，就算是东京大轰炸和原子弹的打击，也都是特地避开了皇居的，因为日本不可没有政府，日本的民众是统治阶级的防弹衣。）

　　感情这条线，大家应该看得很明白，也是影片的明线，我很久没这么难过过了。

　　我们的爱起于风起之际，当你逝去时，却来不及说一声再见。梦里他们的相逢，大概是宫老爷子不忍这么残酷了，让菜惠子来告诉爱人：请你不要愧疚，我理解你。

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　　二郎的妹妹多次说二郎无情。而二郎每次都是微笑着说”抱歉”。

　　然而二郎始终是有情的，他所背负的，更是家人所不知的。全片中他只哭过一次，在接到菜惠子病情加重的消息后，在车上没人的地方一边工作一边哭泣。这是他公与私的交界，是理想与现实的支点。因为他有情，他不敢把自己的压力让家人来背负——多么俗套的现实，多么俗套地别无选择。

　　其余时刻，他始终微笑着，像极了英伦的绅士。结尾那里，梦中的设计师问他这十年有没有努力时，他说“嗯，虽然结局还是支离破碎。”，当菜惠子的灵魂鼓励着他要好好活下去时，二郎差点没忍住泪水。妻子卧病，他却始终只能“抱歉”，这和眼睁睁地看着老婆死去有何区别？他别无他法。

　　而菜惠子，显然是理解他的。二郎终于得到了一丝安慰。

　　细思悲极。

　　悲剧的升华在这两条线的照应，无论是情感线还是工作线，结局都万分相似。

　　工作上，二郎无能为力，却又走下去。最后，自己的“杰作”零战随风而逝。

　　情感上，菜惠子命不久矣，二郎无能为力，却又义无反顾爱下去。最后，菜惠子随风而逝。

　　这些都是明知道的未来，但是没人能突破这天然的桎梏。因为人的自由都是有限度的，就像波音747永远飞不出大气层。

　　即使是苏轼，在写下“小舟从此逝，江海寄余生”后，大醉一场，然后还是乖乖地继续做官。

　　如果自己能制止战争、如果结核病可以痊愈，那该多好？

　　但怎么可能，青草怎能变成墙？只能努力地活下去罢了。

　　现实永远这么残酷，正如卡普罗尼所说的“飞机是受诅咒的美梦”，当菜惠子随零式的成功离开之际，也算是一种诅咒了吧。

　　梦想如此遥远，天地不仁，风起之际，我们只能努力活下去。

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　　PS：关于本片对现实的反应我不做评价，因为对日本的现状不怎么清楚，只是觉得政府很无能。

　　番外1：

　　我觉得媒体最蠢的采访题就是“这部影片讲述了什么？”宫崎骏在接受采访时似乎是这么回答的，我不确定，大家可以去搜一下：“一个关于理想的故事。”

　　就像问梵高“你画了什么”“有什么含义”一样，真的很蠢的问题啊……

　　番外2：

　　在我国，写一部“政府要求设计师做强力挖掘机、而设计师其实是钉子户”这样的电影会不会被禁播？在日本，《起风了》所面临的政府压力也是如此，所以做得精妙而委婉。

　　番外3：

　　菜惠子来自《菜惠子》这本小说。她的深想层之美，我不做评价，我要自己留着。

起风了结局什么意思

那个老外是个飞机设计师，最后让他跟他去个地方，我觉得是让二郎继续他的梦想，起风了，我们唯有努力生存，虽然菜穗子像风一样逝去了，可我也要继续活下去，继续我的梦想。这是一部为了纪念倔越二郎先生的作品。二郎先生的笔录中曾反对和揭示了关于日本纳粹主义的错误并对战争持否定态度，但作为一个日本人，一个设计师，二郎先生能做到的也只有做好自己力所能及之事，就是设计零号战机。起风了，其实我个人认为它不只是一部关于爱情的影片，二郎非常希望飞机只是让乘客们游玩，可以翱翔在天空的东西，却迫不得已必须制作战机，而且影片也多次提到国家的贫穷。在这样一个社会背景下的爱情就像众多革命者一样，是不尽如意的。

这只是我一己之见了。

看完电影《起风了》，你的感受是什么？

很高兴能在悟空问答这个平台回答这个问题！希望我的回答对平台有所贡献，对您有所帮助。电影《起风了》于大部分人来说，是相对比较陌生的。这是一部日本的动画动漫电影。导演宫崎骏，同时这部作品也是宫崎骏的收官之作。影片简介:本部影片《起风了》是导演宫崎骏以同名漫画所改编的动画电影，于2013年7月20日在日本上映。本片主要讲述的是堀越二郎年轻时候的故事，堀越二郎其实是现实中存在的人物，在第二次世界大战中，堀越二郎是日本零式战斗机的设计者。本片引入堀越二郎，把他作为一个战斗机开发者，讲述他年少时出色的领域特长，取得的巨大成就。本部影片的意境表达宫崎骏的影视作品以往给我们的感觉都是异想天开，天马行空的，有很多的奇幻元素。但是这部《起风了》似乎改变了以往的风格，我们并没有过多的看到以往的作品中的炫丽魔法，也没有意想不到的神兽出现。相比之前影片《千与千寻》，《起风了》缺失了无边无际的想象力，保留了回归现实的锋芒，也没有了《龙猫》中那股充满了童真童趣的斑斓色彩，但是它却充满现实主义色彩。《起风了》带给我们的传奇色彩在剧中，我们的男主堀越二郎为了追求梦想，碰到了千难万阻，但是他并没有屈服，他不怕困难，而是勇于积极的面对，终于在自己擅长的领域中，凭借着自己的努力跟智慧突破自我，最终取得了杰出的成就。而我们的女主是很传统的日本姑娘，外形俊美，充满了文艺感，温柔娴淑她却身患绝症，尽管命运如此不堪，但是她还是用她坚强的一面走进堀越二郎的生活中，她为了爱情逃出疗养院，为了让二郎看到她最美的一面，她付出了巨大的努力跟牺牲，如此的二人在人间相遇，为我们诠释完美的爱情故事，必定会成为世间的佳话。这就是《起风了》带给我们的传奇故事。在以上相关这个问题的解答都是个人的意见与建议，希望我的分享解答能够帮助到大家。有兴趣的朋友欢迎一起讨论转发和吐槽评论，记得点赞哦~

《起风了》这首歌在讲什么？

毫无疑问讲的是经历回忆！就像一个老者在娓娓道来，细数过往！有对生活的感悟，有对情感的倾诉！歌词本身写的已是一生！写的太好了……“暮色遮住你蹒跚的步伐，走近床头藏起的画，画中的你低着头说话”……有经历过的人会听哭的一首歌！！！大爱此曲…

为什么说宫崎骏的动画电影《起风了》美化战争？

宫崎骏在讲述这段悲惨的故事时，再也没有用动人的笔触去修饰那段吃人的历史。《起风了》不像《千与千寻》，也不像《哈尔的移动城堡》，里面没有魔法也没有同伴。更没有单纯善良的主角。所有人在面对战争时都会一下子变得坚强又冷漠起来。《起风了》里面的男主从幼儿到长大，研发出了性能更加优良的飞机，保护了自己的国家。可是当他坐在房间里望向窗外时，吐露出的那一口烟却充满着成年人的无奈与惆怅。红色的爱情是无法长久的存在你有没有看到过世上最美的笑颜？回忆里还有没有过那个人的身影？世上最大的无奈就是记忆力美丽的姑娘在现实中不见了踪影。在战火连天的世界里，人们之间的所有情感都显得弥足珍贵起来。男孩自幼爱飞机，长大以后也坚持自己的选择不停地研发出更好的飞机。他还记得自己坐在火车上看到的女孩，还记得陪伴自己度过了前半生的女孩，那个女孩留着一头短发，身穿黄色小洋装。每当他走过时，女孩便静静的看着他，不出声也不移动。若是在和平世界里，可能男孩长大后会变成一名飞行员，女孩依旧会温柔的朝他微笑。可是战争容不得一丝温情。战争意味着疾病、饥饿与死亡。男孩记忆中的女孩，在严酷的战场形势里倒在了病床上。女孩被留在冰冷的冬日，没能等到和平的来临。世事无常，赢了天空，却输给了死神。男孩的眼眸里没有悲伤，只剩下一片冷静。但当他坐在飞机上，往下看到一片绿地时，风吹草动之间，恍然间一名少女亭亭玉立，朝着他在笑。战争是一件很可怕的是，但是更虐人的是发生在战争中弥足珍贵的感情。宫崎骏或许便是想到了这一点，于是他抛弃了魔幻主义的童话绘制，转向了写实风格的故事设置。于是男女主的感情色彩从一开始就被定好了。那是红色的爱情，是发生在战争中，寓意着残酷与凶暴，即便奋不顾身的朝对方跑去，最后也要受到血液的侵染。战争不会放过每一个人，也不会饶恕每一分情感。它就像凶残的暴君，冷漠而残忍，掠夺每一块领土，将自己的疆土沾染血液，这也是它的目标。红色的爱情同样意味着死亡与消失。所以那一份爱意也只能隐藏在男主冰冷的外表下，战争夺走了人们微笑的能力。宫崎骏永远不是童话大王如此可怕的东西，消灭它的代价却是鲜活的肉体与脆弱的人们。战争其实离我们并不远，和平世界里的安逸却让人轻轻松松忘却了换取和平的代价。宫崎骏创作的初心应该也是想要让这场残酷战争直接展露在人们的面前。将战争的残酷与男女主之间美好纯真的爱情形成对比。当男主坐在火车上看着自己的故土风景慢慢地发生改变时，当男主走在飞机的残骸中时，当他看到女孩在白纸上描绘的风景时。最后，他看到的只有记忆中的女孩，还能走在那片绿地中。宫崎骏画了那么多动漫，讲述了那么多童话般的故事，但是他始终成不了童话大王，因为童话都是小孩看的。但是宫崎骏的动漫却是给大人们看的。他的动漫之下隐藏着对世界的思考，与对人性的怀疑。不过还好，最终宫崎骏还是选择相信人之本性也有善。所以我们看到的主角永远有着一颗极为细腻且柔嫩的心脏。即便面对残酷的现实生活，也能抱着一个赤诚之心去面对。观众们也正是在这些有血有肉的故事中，哭过、也笑过，最后对世界的看法发生改变。