萧红电影讲的是什么

  1. 在萧红这部电影里 最后端木在萧红墓前说的一番话 谁能告诉我一下他…
  2. 电影《萧红》好看吗?《萧红》影评!
  3. 许鞍华导演拍得最好的电影是什么?
  4. 看了看电影《黄金时代》知道了萧红,萧红这个作家重要吗,她在中国文学史的地位如何?
  5. 许鞍华导演拍得最好的电影是什么?
  6. 《黄金时代》这部电影没看太懂,应该讲的是萧红的一生,求详细解释

在萧红这部电影里 最后端木在萧红墓前说的一番话 谁能告诉我一下他…

《风入松·为萧红扫墓》,如果不是这个,那我得回去再看看才知道

电影《萧红》好看吗?《萧红》影评!

被称为中国文坛的洛神,萧红的经历和文字一样,一直是一段传奇。上世纪中叶颠沛流离又百舸争流的中国,情路坎坷的才女作家,这样一个故事,能难拍到哪里去?但是导演霍建起却以实际行动告诉观众:我能!

台词无疑是《萧红》的一大致命伤,并且分为两类,其一,是二流近当代文学教科书萧红赏析选段,用以表现导演对萧红的理解;其二,是《情深深雨蒙蒙》式的对话。从影片一开始,骆宾基开始抒情:你的作品宏大,细腻云云云云一大段,就让人感觉大事不好。果然,之后居然出现了鲁迅对萧红萧军情感纠葛的评价:你们两个就像两只刺猬之类《情深深雨蒙蒙》般的对话。此类例子,数不胜数,观众笑场不知凡几。影片后半段临近结束时,骆宾基和端木蕻良站在萧红墓前,居然又开始以诗一般的语言,背诵萧红赏析选段,仿佛怕前面表现的内容观众没看懂似的,实在令人发指。台词的问题其实可以代表整部影片的问题,过多浮于表面的肤浅解读和表现,让这位中国文学的洛神,在霍建起这个戏水人手里,溺水而亡。

简言之,霍建起不懂萧红,不懂女人,更不懂爱情。为了节省脑细胞,他更多用的是让演员将人物心理说出来,而不是细节的捕捉,镜头语言。这就让电影和观众感观产生了错位,装逼的意识先入为主,人物设置单薄,再加之做作到搞笑的台词,失败在所难免。唯一值得欣慰的是,在这部萧军萧红这一对左联小红军唱主角的电影里,居然没有像多年前的《鲁迅》那样,频频唱红,而是将着力点放在了男女关系上,甚至在影片后半段出现了两男一女同睡一床的中国公映大银幕突破之举,还是体现了一点导演的想法。但是,从本质上说,《萧红》导演霍建起和《神探亨特张》导演高群书,都是一样的。两个人都是想用电影表现我懂,一个是懂萧红,懂女人,懂爱情;一个是懂中国现状。可惜的是,他们的懂只是比不懂懂那么一点点,骗得过那些什么也不懂的观众,而在比他们懂那么一点点的人面前,难免贻笑大方。

撇去以上那些吐槽,《萧红》在视觉方面,还是颇为精美的,可以说是直直击中了小清新们的心。那些美衣华服,亭台楼阁,千山万水。甚至那些精心设计场景:水面漂浮的欧利维亚;镜前顾影自怜的女作家。都让人知道,这部电影是用了心的。但是,就像导演从电影里极力表现的我懂一样,这些精美的画面对电影本身,于事无补。萧红一生经历的主线,导演抓住了,但是以太多没有具象性的情节来进行填补,于是只能给人隔靴搔痒之感。我们知道萧红一生坎坷,她倔强,她需要爱,她才华横溢,她情殇连连。这些,都需要导演通过抓住萧红一生中可以不为人所知,但一定是要非常人能受的片段,来进行体现。而这,则需要导演对萧红,对萧红的作品,甚至对女性,对人,这个永恒的问题有自己的深度见解。结果,大家已经看到了,大量的萧红赏析选段,只能将电影拖入肤浅的深渊。

一句话,《萧红》的确让人感觉不是电视剧了,但也仅仅是看上去很美,仅此而已。

许鞍华导演拍得最好的电影是什么?

许鞍华是香港影坛一位重量级的女性导演,毫不夸张的说,许鞍华是唯一可以在香港电影圈里与男性导演抗衡的女性。和王家卫相比,同样是游走在商业与艺术之间的导演,由于她早期作品类型过多过杂,所以许鞍华在探索自我的路上走得比王家卫艰辛。直到《女人四十》(这是划分许鞍华前后期作品风格的一个分水岭)她才逐步找到了属于自己的风格。从拍摄特点上来说,许鞍华在拍这些片子的时候,虽然场景不断切换,情节也不断深入,但是她的拍摄还是能看出是在不遗余力地摒弃着所有花哨的技巧,用长镜头、远镜头直接呈现人物最细微的表情变化,她更关注关心的是一些生活琐碎的细节而不是花哨的场面。另外她对色彩的运用也是比较丰富的。比如在《姨妈的后现代生活》中,有很多空镜头,表现了上海和鞍山两个世界的巨大反差,也表现了姨妈等当年的知识青年令人叹息的命运,凡此种种不一一赘述。最后,我想说的是在香港主流商业电影的挤压下,许鞍华的独特思想和女性视角的确在一些人面前显得弱势很多,但是毫无疑问,她自身的坚韧和对电影的执着追求,在某种程度上来说,的确比有些人更加对得起导演二字。

看了看电影《黄金时代》知道了萧红,萧红这个作家重要吗,她在中国文学史的地位如何?

个人看法:在现代文学史上,萧红的地位应该是不亚于张爱玲的,只是作品没有张爱玲那样受到大众读者的喜欢而已。原因在于,萧红的作品大多数反映的都是中国最广大农村的悲惨生活,尤其是女性的悲惨生活,而在描写这种悲惨时,在语言上往往比较直白、质朴,相对张爱玲的语言来说,没有那么古典、雅致,所以导致后者更受欢迎一些,但是,不能因为这些原因,就否认萧红的文学地位!举个例子:比如《生死场》中的女性角色——金枝。金枝17岁在高粱地里和成业发生关系,母亲视为耻辱,之后怀着孩子的金枝嫁给成业后,本来有着美好憧憬的她,没想到结婚后竟成了男人泄愤的性工具。生下的孩子竟被丈夫活活摔死,弃之于乱坟岗……等等。萧红的文学价值在于通过自己笔下的人物,特别是广大贫苦农村女性的悲惨经历,真实的反映了20世纪初期中国底层人民的悲惨生活,具有深刻的社会意义的,这已是萧红作品在深刻性上比肩张爱玲的原因!

许鞍华导演拍得最好的电影是什么?

我认为是《明月几时有》。《明月几时有》最终拿下最佳导演、最佳电影、最佳女配角、最佳配乐、最佳艺术指导五项大奖。 对于香港电影的未来,许鞍华乐观地表示“对香港电影辉煌再现很有期待”。正是这位始终保持初心的电影人,把每一次拍戏都当成“功课”,全力以赴地投入生活的怀抱,以感恩之心回报给观众一次又一次“惊喜”。香港女导演许鞍华,“半部香港史” 许鞍华,他是香港电影新浪潮当中首屈一指的女性导演,六次获得香港金像奖最佳导演奖,三次斩获金马奖最佳导演奖,2011年获得亚洲电影大奖终身成就奖,有人说他的电影就是他的生活,他的人,他的光彩与粗糙,它的完整与缺陷,而想念在他的镜头里,就是日与夜,就是半生缘。 她说,最悲惨的生活不过如此,最幸福的生活不过如此,所以,我觉得我的人生波澜壮阔。如今,他生活中朴素的让人惊异。至今他还和母亲租住在廉价公寓里,无房无车 与声色犬马的娱乐圈形成了鲜明的对比。 她与香港七十年,她一生嫁给了电影。 曾给许鞍华当过副导演的关锦鹏说:“许鞍华拍戏给我最深的印象是她有某种执着。”他说,这可能源自她的身份认同,她“总会自觉或不自觉地在自己电影中渗进很多历史的关照,这份历史关照就成为许鞍华电影很独到的地方。 今年上映的

《黄金时代》这部电影没看太懂,应该讲的是萧红的一生,求详细解释

就是萧红的经历。