武侠电影讲的是什么

  1. 介绍几部经典的武侠电影
  2. 电影武侠结局什么意思
  3. 你最喜欢的一部武侠电影是什么?
  4. 你心目中的十大经典武侠电影有哪些?
  5. 小时候武打古装电影很多,现在却很少,你看过最经典的武打电影有哪些?
  6. 有什么好看的电影都报出来。最好是古装武侠片,还有传说片

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介绍几部经典的武侠电影

李安的《卧虎藏龙》。徐克的《新龙门客栈》。

电影武侠结局什么意思

按照陈可辛的解释,他是想不出《武侠》该叫什么名字,索性直接以类型片的归类来命名,就好比美国人该拍一版《西部》,日本搞一本《时代》。当然,陈可辛想不明白的地方还有很多,比如甄子丹该打谁了、金城武要怎么编、结局又得用哪种死法,众多顾虑都决定了《武侠》不是一部酣畅淋漓的喷薄作品,而是一部肆意拼贴、塞满致敬的当代大片。更加不幸的是,在很多人看来,一部叫《武侠》的电影,它恰恰会缺少狭义武侠的真正灵魂——这不是玩一回独臂刀、插几根银针就可以解决的。陈可辛试图通过大量的细节着墨,来成就一篇关于武侠的大文章。结果影片呈现出一拼盘模式,风格杂糅,太多的自说自话,对整体损害不少。

  《武侠》并未出现最为必要的侠义精神,甄子丹身上肯定没有,金城武则表现得更像个现代侦探,处事方法和逻辑推理都有点超越、跳脱。再到情怀,那更多是来自电影以外的宣传强调。具体于影片当中,“武侠”似乎成为了纯粹的展示,影片更接近动作或功夫电影。如果把时代背景放进去,无论清末还是民初,当革命之火已经在中国遍地燃烧,这边的“武侠”,其实已经是强弩之末,即将消亡。如果宽容去看待,毫无疑问,《武侠》只能是一部旧式武侠。要攀新武侠的姻亲,实在有点不够格。

  按照时间的远近,《武侠》首先会让人想起去年苏照彬的《剑雨》,杀人高手隐姓埋名,过起了平淡至极的平民生活,这个不用猜。两部不同片子,一个相似的归隐主题。又正如朋友所分析的,归隐到最后注定会变成古典式的命运悲剧。在《武侠》里,它成为了两个家庭的纠葛,一场压轴的父子对决。新仇旧账,一并清算,人人都爱大团圆。

  其次,有人怀疑甄子丹是不是《叶问》附体,不然何苦首尾来一场家常便饭、按时起居。其实这不是什么紧要事情,并非甄子丹演得像叶问或者《叶问》影响了《武侠》,而是甄子丹他怎么演,最后都只能是甄子丹。再到不练神功,爱“科学”更爱“说法”的金城武,人物精神分裂的纠结设定,一直到重返现场、模拟凶杀过程,我都错觉他是在重演《伤城》,走错了片场。这可能真是一种错觉,却多少说明了《武侠》在风格上无法做到统一。尤其是七十二地煞冒出来后,电影就彻底断裂了,没金城武什么事情,也多出来了莫名其妙。

  最后,就是王羽和《独臂刀》了。既然不管科学与伪科学的争执,这里也就不计较断左还是断右了,也许陈可辛和甄子丹就是要玩个不同。有人说惠英红演得很到位,可惜一看到阿姨杏眼怒睁的诡异出场,看到她跟王羽争相用力暴露杀气,我就有了一股笑场的冲动。好在,惠英红的打斗身手还是相当漂亮,完全盖过了结尾的雨中大战。当陈可辛辛苦找来了王羽,甄子丹自然不能三拳打死老师傅,更何况,那还是他父亲。如果没有解决办法,父子间的打斗可以无休无止,直到两个人同归于尽,是为悲心彻骨。然而王羽年事已高,甄子丹更是透支身体,这场打斗能速战速决最好。所以《武侠》之后,电影院外会流传一个笑话新编:隔壁家的老王,你知道他是怎么死的吗?

  当甄子丹急欲同过去决裂,那也是陈可辛面对传统武侠的态度,然而他又割舍不了。更何况,他的自我认识和类型缺陷也影响了创作——毕竟这只是他眼中的武侠。当甄子丹面对父亲,同样会令人联想及陈可辛与父亲的关系。他从父亲身上获取经验,走上了电影之路。现在是一边重拾过去,一边又想着另辟蹊径,苦于没有两全法。至于从更高的角度去看待,在合拍片的浪潮中,陈可辛显然不是最赚钱的香港导演,然而面对内地制作环境,他已经是融入得最好的一位。

  《武侠》有云南边陲的小村风貌,也有田园牧歌的最后怀念。陈可辛刻意放入山歌、成年仪式乃至是鱼鳔安全套,很多是无助于剧情故事,平添了笑料。这只能说是个人趣味,而不是武侠的情怀。当新派造型的金城武遭遇老派模样的甄子丹,《武侠》始终没能解决它的最大问题——即如何统一并行,并且颠覆观众印象。在寻找更高、更强对手的商业要求下,金城武一线草草了事,结尾堕入了老一套的标准对决当中(看得出许多不自然),委实有点无可奈何。这是《武侠》之伤,更是大片之痛。好在,有那个爆笑的瞬间在,当王家卫、侯孝贤和贾樟柯蓄势待发,我不相信,你能猜对武侠的结局。

你最喜欢的一部武侠电影是什么?

说起武侠电影,很多人脑子里面首先蹦出的或许是上世纪八九十年代以港片为主体的武侠类型电影,诸如《少林寺》、《太极张三丰》一类融合了武打、喜剧和历史背景的武侠电影。而对于一些看金庸、古龙武侠小说长大的人来说,心中的武侠梦永远离不开那些天马行空的小说人物。就如同美国专有的西部片一样,武侠电影也是中国所特有的电影类型,它根植于中国古代历史传奇与儒道文化之中,源远流长。如果单从武打和场面规模上来看,武侠电影显然无法与构筑于近现代的战争片、警匪片相提并论,但是武侠电影之中所蕴含的丰富中国传统文化理念,诸如忠义观、生死观和对人生的哲理探讨却是其他类型电影所无法比拟的。如果对武侠电影的来源进行追溯的话,就不得不提那些远至春秋战国时期的刺客与游侠传奇了。要离、荆轲、专诸……这些名扬天下,武艺高强的刺客,带着替天行道的道义与一去不复返的悲壮色彩,在历史上书下浓墨重彩一笔的同时,也成为了侠客文化最早的起源。汉时被后人誉为“东方教父”的郭解更是成为了司马迁笔下可叹可悲的一代枭雄。早期的武侠电影是在武打片的基础之上发展而来的,在20世纪早期,就已经有《儿女英雄》这类的武侠电影诞生了。但是受时代和历史背景的限制与影响,中国武侠电影的第一个发展高潮是在上个世纪60年代至70年代,由邵氏电影公司出品的《独臂刀》和《大醉侠》,堪称那个时期武侠电影的巅峰之作,写实主义的拍摄手法和鲜血淋漓的酣战画面那个时期武侠电影的集中特征。随后在八十至九十年代伴随着电影的商业化制作模式日趋成熟,《醉拳》、《少林寺》、《黄飞鸿》等一系列主打商业元素和动人剧情的武侠电影相继问世。武侠电影在商业上取得盆满钵满的同时,却也不可避免的走上了下坡路。再次大放异彩已是新世纪的伊始,2000年由李安导演的那部的《卧虎藏龙》,在国际舞台上斩获了多项大奖,最具里程碑式的荣誉莫过于,《卧虎藏龙》是华语电影历史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片。紧随其后的是张艺谋的《英雄》和陈凯歌的《无极》。这一时期的中国武侠电影可以说是做到了“前无古人,后无来者”的空前规模,不仅在商业上取得了成功,在电影票房成绩上也有了显著的增长,并且登上了世界舞台,成为了中国电影的一大标签化、类型化电影。然而,一部《无极》却成为这一黄金时期的绝唱和没落的开端。辗转多年,近些年来推出的《血滴子》、《武侠》、《卧虎藏龙》续作已经一部不如一部。除了主打民族观念,走历史背景路线的《叶问》系列电影有所成就之外,无一例外获得的都是票房与口碑的双重失败。而去年那部由张艺谋潜心推出的力作《影》,虽然在表面上,有着以往武侠电影的经典人物和场景,然而在故事内核和寓意指向上,却显然与以往的武侠电影有很大的不同。《影》与《甑嬛传》、《延禧攻略》等宫斗剧,都是如出一辙的人心叵测和瞬息万变的生死权谋。电影展现出没有侠义情结之下,以黑色阴谋剧形式表现的历史寓言故事。对于期待在《影》中看到武侠电影再度归来的观众们来说,《影》显然和他们最初的预期存在着很大的差距。在武侠电影迫切需要回归本真的时候,原本貌不惊人的《绣春刀》系列却悄然已经准备着系列电影第三部的开拍了。当年,作为路阳执导的第三部个人电影作品,《绣春刀》着实让人颇感惊艳。恰到好处的画面调配、出色的剪辑效果和写实的意境氛围,加上一众演员对时代大背景下人性与权谋的生动刻画……这一切,使得电影即便没能在上映前进行大规模的宣传和推送,也依旧吸引了大量观众走进电影院,一睹明末锦衣卫的风采。观众的好评和口碑的坚挺使得电影《绣春刀》在较少投资的情况下,依旧为中国武侠电影的发展杀出一条新路,开辟了新的发展方向。所谓绣春刀,明朝特务机关锦衣卫、御林军的常用佩刀,也是片中几位主人公作为锦衣卫成员所使用的专门武器。电影第一部巧妙地以此作为电影名,在无形之中隐含着一股“以刀喻人”的味道,并为电影中锦衣卫三兄弟的最后命运作了铺垫。电影讲述了明末崇祯年间,三个郁郁不得志的锦衣卫小人物意外卷入了魏忠贤、皇帝、赵公公以及关外满清之间的权谋狡诈。最终,三兄弟在与一众势力斗智斗勇的过程之中,还是不可避免的因为势单力薄,成为了被人遗弃的棋子,并最终走向了生死两隔的路途。纵观整部电影,大哥卢剑星只是拼命工作想要升官补父亲的百户缺,以此告慰家人。为此,他忍气吞声、任劳任怨,默默积攒微薄的薪水用以行贿打点。在上司面前,明知会被欺诈、被抢功,甚至于被羞辱。可是,只要有一线希望,能够助他升官,他都可以把怨气生生吞下肚。而小弟靳一川的愿望则很单纯,他想要曾经那个行走江湖的大盗身份一刀两断,让自己真正成为靳一川这个身披锦衣卫官衔的公职人员。不断出现的师兄却在提醒着他,曾经的一切永远无法磨灭。至于电影中着重刻画的二哥沈炼,他只是爱上了一个不爱他的女人,并且想为这个女人赎身,以及帮助自己的三弟摆脱曾经师兄的束缚,堂堂正正的重新开始,做另一个人。可惜的是,他以为他需要达到的前提仅仅只是两个,一个是官府的公文,一个就是钱。他根本没有意识到他在追逐个人理想的同时,正在一步步的拉着自己两个生死与共的兄弟走进庞大帝国背后一众势力角逐的斗兽场。也完全没有意识到他苦思苦想,梦寐以求的青楼女子究竟是否怀有与他同样的真情?不管电影中一众小人物在生死无常之中怎样奋力拼搏,终究抵不过滚滚的历史洪流。三兄弟最终不可避免的成为来明末各方势力勾心斗角的棋子,他们无奈的被裹挟着一步步走进自己的墓地。最终三人两死,沈杀赵,成功为两兄弟报仇。可是即便杀了赵,也挡不住清兵入关,挡不住历史的车轮滚滚向前。在电影第一部以小博大获得出色反响和观众口碑之后,关于《绣春刀2》的制作迅速被提上了日程。而电影续作投资成本上的提高,以及延续了第一部的制作阵容和演员班底,为电影的出色表现作了一定的保障。在续集电影多会被认为是狗尾续貂的电影市场当下,《绣春刀2:修罗战场》难能可贵的做到了一反惯例,电影成品最终甚至在故事内容和剧情张力上超过了《绣春刀1》。而拍摄成本的增加更为电影在道具和场景还原提供了更加充足的资金保障,所以相比第一部电影,我们可以看到第二部电影无论是在人物兵器,还是建造风格以及时代背景上都有了更为成功而细腻的突破性刻画。在第一部《绣春刀1》中,我们见识到了在权势倾轧之中,生死与共的兄弟情。而《绣春刀2》作为第一部前传性质的电影,则为我们拉开了所谓兄弟情的另一面,在电影开头,面对着横尸遍野、战火纷飞的战场,沈炼与陆文昭两个死里逃生的生死之交由此开始了新的人生篇章:远比战场更为残酷的人生修罗场。见证过战火纷飞下的残酷,有的人因此看透人生苦短不如及时行乐;有的人回归生活懂得了平淡是真;有的人却因此感悟世事沉浮,走上阿谀奉承的仕途之路。沈炼无疑是第二种,而陆文昭成了第三种。凭着放下身段给魏忠贤送礼,甚至于极尽奉承之能事,陆文昭在官场很快扶摇直上。在获得权势之后,陆文昭也不忘对曾经舍命相救,只想从此平淡度过一生的沈炼一番提点、照顾。然而,原本波澜不惊的官场生活与看似简单的人物变化之下,却隐藏着一番关乎庞大帝国未来命运的政治阴谋。陆文昭表面上对以魏忠贤为首的阉党阿谀奉承、求官求职,而实际上却早已归附于信王朱由检。并意图通过全心全力帮助朱由检继位来框正世势,并实现自己的政治理想。可意在天下的朱由检最终又怎会放过这些曾经舍命帮助自己通向帝位,却可能成为最后阻碍的棋子呢?陆文昭、北斋、沈炼,最后通通成为了朱由检的弃子。所谓“修罗场”是佛教术语,阿修罗毕生以战斗为目标,修罗场指的是他们之间的死斗坑,也被后人用来形容形势惨烈的战场,两部《绣春刀》以沈炼这个人物来前后贯穿,以王朝末世为主人公们的修罗场,在给观众以强烈的震撼观感同时,也不禁引人深思。电影中的主人公即便是面对难以改变的命运,依然能够凭着对理想的一腔热血,凭着孤注一掷的侠客气魄,撰下属于自己的传奇。那么活在当下,活在现实生活中的我们面对着无形间的世事沉浮,又是否敢于直面人生,直面自己的修罗场无畏而战?展望未来,在“绣春刀”前两部的剧情铺垫之下,对叙事节奏和类型电影已经驾轻就熟的路阳在处于预备制作状态的《绣春刀3》之中又会带给我们怎样的惊喜?这一切都非常值得期待。

你心目中的十大经典武侠电影有哪些?

本人心目中的十大武侠电影是,1太极张三丰2方世玉李连杰版3,倚天屠龙记之魔教教主,4鹿鼎记.5武状元苏乞儿,6电影版洪熙官,7大刀王五,8黄飞鸿之铁马骝,9周星驰功夫,10甄子丹叶问

小时候武打古装电影很多,现在却很少,你看过最经典的武打电影有哪些?

20世纪八、九十年代是香港电影的黄金年代,这个时代留下了各种不同题材的经典影片,包括鬼片、赌片、古装武侠片等等。而我们小时候往往看的经典作品差不多来自于那个时候拍摄的。武打古装电影肯定要数徐克的武侠片最为精彩,从《新蜀山剑侠》(1983)到《黄飞鸿》系列(1991-)再到《蜀山传》(2001)、《狄仁杰》(2010-)等个人都很喜欢。当然还包括许多由他监制的作品,比如《倩女幽魂》系列、《笑傲江湖》系列、《新龙门客栈》等等,知名的动作影星李连杰、赵文卓、洪金宝都参演他的电影。程小东作为一代武指和导演,《鹿鼎记》系列同样经典,他同样参与张艺谋的《英雄》的执导,这同样也是一部经典武打电影。动作导演不能不提袁和平,比较早的《蛇形刁手》、《醉拳》等作品均由他执导,他更多参与许多经典动作片的武术指导,包括《精武英雄》、《功夫》、《功夫之王》、《一代宗师》等等。当然还有洪金宝,他参与完成《鬼打鬼》、《僵尸叔叔》等都是经典僵尸电影,而参演武打电影更是不少。李小龙当年的电影里也能看到他和成龙在跑龙套。当然我们熟悉的还是那几个动作演员,而成龙、李连杰、洪金宝、梁小龙等这些曾经的武打巨星确实因为年龄原因,越来越打不动了,稍显年轻的吴京、赵文卓、甄子丹、吴樾、王宝强等也越来偏重于现代都市作品。最主要的现在大多武侠作品,导演也在启用一些流量明星,演技不行、也没有武术底子,真正出来的电影效果已经和曾经经典差距很大。

有什么好看的电影都报出来。最好是古装武侠片,还有传说片

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神话