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电影《戏剧》讲的是什么意思

  1. 什么是戏剧电影?它的影响及成就!
  2. 话剧电影是什么?戏剧又是什么?
  3. 戏剧和电影的区别?
  4. 戏剧与电影艺术的本质是什么?
  5. 戏剧与电影艺术的本质是什么?
  6. 电影对戏剧有哪些积极意义

什么是戏剧电影?它的影响及成就!

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话剧电影是什么?戏剧又是什么?

??戏剧戏剧??属于戏剧形式,是一个综合性的艺术,语言,身体的“工具”,给观众的感官刺激??在舞台上的戏剧表演直观的表现,要表达的意思的发挥? ?剧不能只是说,它是如此完整的??一般,或者应该叫戏剧,剧中的三个有代表性的人物戏剧:梅兰芳传统戏剧:斯坦尼斯拉夫斯基先锋戏剧:布莱希特??在中国影院行业的著名导演:赖(台湾)林兆华(北京),林奕华(香港)孟京辉(北京)……

戏剧和电影的区别?

1、电影包含多种戏剧性素材:科幻小说、浪漫和家庭喜剧、充满阴谋的动作片、史诗片,甚至经典戏剧剧目的电影版本,如莎士比亚的《哈姆雷特》、《奥赛罗》以及《罗密欧与朱丽叶》。2、电影从某些成功的戏剧类型和特色戏剧中汲取灵感。近几年成功的电影音乐剧,如《追梦女郎》(Qreas G诚s)和《妈妈咪呀!》(Mama Mia!),都是获得巨大成功的舞台音乐剧的电影版本。舞台音乐剧也从电影中汲取灵感,如《发胶》(Hairspray)和《欢乐满人间》(Mary Poppins)。3、大部分电影的类型是从过去的戏剧传统中衍变而来的。例如,广受欢迎的电影情节剧,如《哈利”波特》和《蝙蝠侠》,反映了戏剧流派的特点及早期的戏剧革新。扩展资料:电影的表现手段:电影是一种以现代科技成果为工具与材料,运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段,在银幕的空间和时间里,塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象,以反映社会生活的现代艺术。电影能准确地“还原”现实世界,“展现”虚拟世界,给人以逼真感,亲近感,宛如身临其境。电影的这种特性,可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。电影的帧速率一般是24帧每秒,随着技术的提升,即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。参考资料来源:

戏剧与电影艺术的本质是什么?

戏剧与电影包含的元素种类太多了,在这里就中国舞台戏剧和戏剧电影来简单说一下。中国戏剧经过历史的洗涤以及自身的发展,已形成一种特有的、成熟的、拥有固定程式化表演的舞台演出形式,且拥有以方言、地域为特色的不同戏剧种类和艺术流派。1905年京剧老生谭鑫培先生参演无声电影《定军山》,电影一经诞生便与戏曲结下了不解之缘。戏剧电影以戏曲表演为拍摄对象,汲取中国戏剧的艺术特色,通过前期编剧、演员表演、拍摄取景以及后期剪辑处理等电影手法使其出现在银幕上。随着戏剧的不断发展完善,戏剧电影也日渐成为一种成熟的、独具艺术特色的电影类型。但究其根本,两者间仍存在较大差异,本文从艺术形式、表现手法、内在节奏三方面进行分析。中国传统舞台戏剧综合性较强,不仅融合了舞蹈、杂技、武术、诗歌等艺术门类,还体现在以唱、念、做、打为主的富有形式美的精湛深厚的表演艺术上。与传统舞台戏剧不同的是,戏剧电影无论是戏剧故事电影、戏剧艺术电影还是舞台艺术纪录电影等,其样式虽没有统一规定,但都是用镜头和画面来表现内容,电影起到了一种物质载体的作用,同时也对传统戏剧的表演形式进行了艺术改造。相比较传统舞台戏剧的偏重艺术性,戏剧电影更注重电影的技术性,它需要电影的技术性与演员表演技术性的结合,这是由电影的基本属性所决定的。

戏剧与电影艺术的本质是什么?

关于艺术的本质一直以来都有这样几种说法,一种说法叫做客观精神说,是以柏拉图和黑格尔这两个哲学家为代表的一种观点,认为理性世界是第一,现实世界是第二,艺术世界是第三。这个就是跟黑格尔的客观唯心主义观点是一样的。还有一种说法是主管精神说,这个代表就是尼采,就是那个说人是宇宙万物的主宰的那个人。还有一种是以亚里士多德为代表的模范说和再现说,认为艺术是对现实的模仿或者再现。最后一种是生产实践说,认为艺术是人类能动性的生产创作出的产品。而戏剧与电影之所以成为艺术就是因为二者都是人类主动的创作出的精神产品。能够带给人类精神的享受和审美的愉悦。戏剧与电影艺术的本质就是一种精神产品,他们都具有形象性,主体性和审美性的艺术特征。形象性在于戏剧和电影当中,一定有艺术的典型形象,通过这种典型形象来表达创作者对生活的思考以及精神的追求。也一定有主体性,体现在创作者、创作过程、和创作产品及鉴赏等方面。都具有主体性的特点,表现的都是个人对社会的思考,个人的情感感想以及对这个世界的感受和理解。当然也一定具有审美性,不论是戏剧还是电影对于受众来说,在欣赏和鉴赏的过程中都是鉴赏者对作品的再创作。两者从时间线上有一定承续关系,技术上是发展阶段关系,艺术上并列,因为都养活些人,不能厚此薄彼。另外的确各有侧重。本质么,是人作为社会人的自觉,自我发现,自我关照,自我审视。在戏剧表演之前是上帝,造物,老天,之类超然者观察人类,是它觉。用时髦的量子物理说是因它的观察而有我之存在。而在人类社会化脱离兽类后开始形成群体性的自觉,并弄出多种艺术形式来关照自身,其中集大成的就是戏剧,现在是影视,此两者与隐晦的音乐,刹那的绘画,折叠的文学不同,更直观,见肉见血,当然,在它觉中还是猴子捡到了镜子。中国戏剧经过历史的洗涤以及自身的发展,已形成一种特有的、成熟的、拥有固定程式化表演的舞台演出形式,且拥有以方言、地域为特色的不同戏剧种类和艺术流派。1905年京剧老生谭鑫培先生参演无声电影《定军山》,电影一经诞生便与戏曲结下了不解之缘。戏剧电影以戏曲表演为拍摄对象,汲取中国戏剧的艺术特色,通过前期编剧、演员表演、拍摄取景以及后期剪辑处理等电影手法使其出现在银幕上。随着戏剧的不断发展完善,戏剧电影也日渐成为一种成熟的、独具艺术特色的电影类型。但究其根本,两者间仍存在较大差异,本文从艺术形式、表现手法、内在节奏三方面进行分析。中国传统舞台戏剧综合性较强,不仅融合了舞蹈、杂技、武术、诗歌等艺术门类,还体现在以唱、念、做、打为主的富有形式美的精湛深厚的表演艺术上。与传统舞台戏剧不同的是,戏剧电影无论是戏剧故事电影、戏剧艺术电影还是舞台艺术纪录电影等,其样式虽没有统一规定,但都是用镜头和画面来表现内容,电影起到了一种物质载体的作用,同时也对传统戏剧的表演形式进行了艺术改造。相比较传统舞台戏剧的偏重艺术性,戏剧电影更注重电影的技术性,它需要电影的技术性与演员表演技术性的结合,这是由电影的基本属性所决定的。

电影对戏剧有哪些积极意义

有一期<<看电影>>曾说过,如今百老汇像书香世家的子弟,好莱坞则是暴发户的孩子.世家弟子眼红暴发户家的收入,暴发户也需要读书人的高雅文化来装点门面,所以如今好莱坞才会把越来越多的百老汇歌舞剧搬上银幕,不仅能保证故事的质量,也提升了自身的形象.百老汇自然更乐于借改编电影为戏剧原作再造势一把了.我想这扩展到电影对戏剧的总体影响上也一样说得通吧.

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