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电影阿飞正传讲的是什么意思

  1. 阿飞正传它讲述了什么?
  2. 阿飞正传它讲述了什么?
  3. 电影《阿飞正传》想要表达的到底是什么?
  4. 电影《阿飞正传》想要表达的到底是什么?
  5. 电影《阿飞正传》想要表达的到底是什么?
  6. 电影《阿飞正传》什么意思?

阿飞正传它讲述了什么?

阿飞正传

剧情介绍

[编辑本段]

故事以六十年代初期为背景,折射的却是90年代人们疲惫的灵魂。

旭仔(张国荣)是上海移民,他从未见过生母,自小由养母养大,因此长大后他成了反叛青年,渴望高飞,却只做着风流浪子。对生命中遇到的每一个女人都冷酷无情。戏一开头,伴着鞋声,他以背影子出场。借买汽水挑逗卖汽水的苏丽珍(张曼玉饰);同居后,因她要结婚,便分手。

邂逅艳舞女郎(刘嘉玲饰),用耳环诱她返家,女郎从此不能自拔。歪仔(张学友饰)半夜由窗爬入旭仔家,撞见艳舞女郎,遂成心中女神,但她永不接受他。苏丽珍想妥委曲求全,重回旭仔身边,遭拒,难抑失恋之苦,向巡夜的警察超仔(刘德华饰)倾诉。旭仔因养母拒告生身母所在,故意与她作对,获知生母在菲律宾,前往寻根,却遭拒绝,不获一见。旭仔抢假护照欲往美国。

一直暗恋苏丽珍的警察(刘德华)目睹了苏丽珍与旭仔的决裂后,决定改行去跑船。在菲律宾,他又见到了旭仔,此时的旭仔已在一场欧斗中身负重伤。他守着旭仔死在一列返乡的火车上。

这部片只有人物,并无完整故事。导演驾奴演员,借出色美术设计及极具风格的摄影,直接切入人物内心世界,令观众清晰地感受到环境气氛及角色激情。

幕后制作

[编辑本段]

此片描述了一伙孤傲、叛逆青年的内心世界,充满了浓浓的怀旧氛围。六名主角在几段纠缠不清的男女情爱中你追我赶,各自承受着命运的捉弄。影片拍摄是杜可风,他采用了前卫和超现实的拍摄手法,展现了他们各具色彩的形象特征,真实再现了香港普通青年的生活环境和社会状况。在这种环境下,他们既渴望找到自身价值和位置所在,又苦于挣扎,徘徊在失意的酸涩中。

本片拍摄于1991年,可以说是王家卫一举登上文艺片顶峰的代表之作,张国荣在此片中的演技也再上了一个新的台阶,香港当时的众位顶级明星的加盟造就了影片的豪华演出阵容,也一举获得了当年香港金像奖最佳影片,最佳导演,最佳男主角,最佳摄影与最佳美术五项大奖,风光无限。

尽管影片的叙述方式不很花哨,王家卫惯用的画外音内心独白的手法已经出现,他通常关注的问题也都被涉及:无根的命运、情感疏离、孤独感、忘却、拒绝以及对被拒绝的恐惧。杜可风的摄影风格还比较单一,但也初具特色:多室内景、夜景,用冷、暗的照明。梁朝伟在最后一个镜头以赌徒形象现身梳头以结束全片,在当年曾引起极大的争论。

有人说王家卫从此以后的片子其实拍摄的都是同一个故事,不管是《东邪西毒》还是《花样年华》、《2046》其实都是当年《阿飞正传》的延续。

阿飞正传它讲述了什么?

故事以六十年代初期为背景,折射的却是90年代人们疲惫的灵魂。

阿飞(张国荣)是上海移民,他从未见过生母,自小由养母养大,因此长大后他成了反叛青年,渴望高飞,却只做着风流浪子。对生命中遇到的每一个女人都冷酷无情。戏一开头,伴着鞋声,他以背影子出场。借买汽水挑逗卖汽水的苏丽珍(张曼玉饰);同居后,因她要结婚,便分手。

邂逅艳舞女郎(刘嘉玲饰),用耳环诱她返家,女郎从此不能自拔。歪仔(张学友饰)半夜由窗爬入旭仔家,撞见艳舞女郎,遂成心中女神,但她永不接受他。苏丽珍想妥委曲求全,重回旭仔身边,遭拒,难抑失恋之苦,向巡夜的警察超仔(刘德华饰)倾诉。旭仔因养母拒告生身母所在,故意与她作对,获知生母在菲律宾,前往寻根,却遭拒绝,不获一见。旭仔抢假护照欲往美国。

一直暗恋苏丽珍的警察(刘德华)目睹了苏丽珍与阿飞的决裂后,决定改行去跑船。在菲律宾,他又见到了阿飞,此时的阿飞已在一场欧斗中身负重伤。他守着阿飞死在一列返乡的火车上。

这部片只有人物,并无完整故事。导演驾奴演员,借出色美术设计及极具风格的摄影,直接切入人物内心世界,令观众清晰地感受到环境气氛及角色激情。

电影《阿飞正传》想要表达的到底是什么?

无奈想得到的得不到,不想得到却得到。旭仔让人羡慕,能得到两个女人的爱。但他最想得到的是自己的身世之谜,得到亲生父母的爱。

电影《阿飞正传》想要表达的到底是什么?

1. 原生家庭影响一个人的一生。2. 纠结、忧伤的爱情: 我心里有过你。仅仅是有过,但到底会不会在一起,扑朔迷离。

电影《阿飞正传》想要表达的到底是什么?

不管经历了什么都要乐观向上,向前奔跑

电影《阿飞正传》什么意思?

阿飞正传2113》是张国荣首次出演王家卫的作品,这部略5261带自传体特点的电4102影为他赢得1653了香港金像影帝的奖座。王家卫的代表作品,张国荣的电影自传,“不着地的飞鸟”成为他最有象征意义的一段寓言,也让他如愿喜捧香港金像影帝的奖座。《阿飞正传》应该是张国荣演技的一次转变,在他以后的不少角色里都能看到“阿飞”给他带来的影响。这部片子的几 位演员在片中的表现都可圈可点,作为主角的张国荣在其中自然最具分量,这部片子也让他拿下了香港金像奖最佳男主角的荣誉。 故事以六十年代初期为背景,折射的却是90年代人们疲惫的灵魂。 阿飞是上海移民,他从未见过生母,自小由养母养大,因此长大后他对生命中遇到的每一个女人都冷酷无情。放荡不羁的他先后与售票员苏丽珍和舞女咪咪同居,但后来又相继抛弃了她们。阿飞决计找到生母,为此他只身前往南洋。一直暗恋苏丽珍的警察目睹了苏丽珍与阿飞的决裂后,决定改行去跑船。在菲律宾,他又见到了阿飞,此时的阿飞已在一场打斗中身负重伤。两个人摆脱追逐的人,在一列返乡的火车上,阿飞被人用枪打死。 本片由香港鬼才导演王家卫(Wong Kar-Wai)自编自导。王家卫1958年生于上海,五岁时随父母移居香港,后毕业于香港理工学院美术设计系。经过短期培训,进入香港TVB电视台从事电视制作,并迅速成长为一名出色的编剧。1981年开始撰写电影剧本,80年代共计写过13个电影剧本,并被曾提名香港金像奖最佳编剧。王家卫早年从事多年的剧本创作,对于形成他那独特的电影对白风格有着重要的影响。1988年,他初执导筒拍摄影片《旺角卡门》,获香港金像奖十多项提名。《旺角卡门》让王家卫成为香港令人瞩目的导演,但同时他那诡异另类的影像当年也让很多人觉得困惑。他1990年执导了第二部影片《阿飞正传》,获1991香港金像奖五项大奖,令他跻身一流导演之列。 1994年他的《重庆森林》上映,同时另一部影片《东邪西毒》拍摄完成。《东邪西毒》同年入选威尼斯电影节,号称华人侠义电影的另类高峰。1995年他又拍摄完成《堕落天使》。1997年的《春光乍泄》,入选戛纳电影节并获最佳导演。2000年的《花样年华》获得戛纳电影节最佳男演员和最佳艺术成就两项大奖,在法国和英国等国公映时也收到不俗票房。2004年,经过四年的漫长拍摄,王家卫导演完成了他的第八部影片《2046》,这部影片入选2000年的戛纳电影节。王家卫的电影系列:《旺角卡门》、《阿飞正传》、《重庆森林》、《东邪西毒》、《堕落天使》、《春光乍泄》、《花样年华》、《2046》。 ⊙ 怀旧的影像和情感的碎片 在弥漫着60年代氛围的故事里,影片具有一种深切的忧伤气质。一个放荡不羁的灵魂背后隐藏着情感的失落和模糊的记忆伤害。这种伤害从对女性的情感中可以看到人物无法自拔的境况,从而用阴暗的街道、迷茫的风景完美地表现了一个承受伤害又不断伤害他人的记忆故事。在含糊的背影里可以找寻到人物失落的情感碎片,这些碎片在重复的故事里成为一种 具有历史反思的伤感童话。“无脚鸟”的故事既是人物内心的感觉,也是影片一再重复的历史记忆。这种情感和记忆在楼梯和时间里反复徘徊,既是伤害别人和自己的凶器,也是走向内心归程的一种解脱。张国荣那忧伤和不羁的面孔被固定在画面的一角,成为王家卫影片中怀旧情感的一个不可磨灭的符号。 旧式有轨电车、灰暗的楼梯、无望的眼神、老式的时钟等,把一股浓郁而悲情在影像间瞬时弥漫开来。怀旧的记忆丢失在时间里,人物落寞的寻找着情感。情感变成了碎片,只有残存的无脚鸟故事。人物在彼此的相互寻找,却又无法寻找到内心世界的彼岸,然而隔海相望成为心灵自由的孤独感。情感的孤独在记忆里更为鲜明和伤感,诗意的影像在时间和地域之间穿梭,无可归宿的人物只能被旅程击败。阿飞想要飞不过是一个妄想,最终被击毙在回程的列车上,永久地定格在那其中张国荣面对镜子说的那句话,就是那部片子的灵魂

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