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昨日青空800字影评

  1. 怎样评价国漫青春电影《昨日青空》,会成为2018年的现象级动画作品吗?
  2. 看完《昨日青空》后你们有哪些感想?
  3. 怎样评价国漫青春电影《昨日青空》,会成为2018年的现象级动画作品吗?
  4. 怎样评价国漫青春电影《昨日青空》,会成为2018年的现象级动画作品吗?
  5. 怎样评价国漫青春电影《昨日青空》,会成为2018年的现象级动画作品吗?
  6. 看完《昨日青空》后你们有哪些感想?

怎样评价国漫青春电影《昨日青空》,会成为2018年的现象级动画作品吗?

检票时,扫了一眼《昨日青空》的队伍,清一色是20岁左右的小姑娘,夹杂着几个陪女朋友来的男生。电影以2018年,主人公屠小意回到兰汐故乡为起点,然后回溯至1999年屠小意的高三时代,开始故事的主体。1999年,屠小意17岁……迅速的心算了一下,2018年,屠小意已经36了……36岁的屠小意,在动画里和17岁的屠小意并无太大的不同,显然这中间隔着的19年对于电影只是一个虚化的概数,无非是要告诉观众,17岁的青春已过,仅余回忆,现在大家不一样了。然而怀念青春这件事,总有个时效性。正处于初高中,能和电影中的人物状态,产生共鸣也好;比17岁大个三五岁,还风华正茂,有余味咂摸也罢,总之都还在青春号列车上晃荡;听着好日子飞速模糊的呼啸声,回望过去一岁岁的小站,畅想中还有下车后迷茫而又期许的未来,还能唱一句:“用全力去追,青春太宝贵,没机会,去浪费”的人,一切都还在进行时。“少年听雨歌楼上,红烛昏罗帐”,尚不识愁滋味的年纪,品了点甜苦,便以为是天大的事,认真而单纯的伤春悲秋,然而所谓缅怀,大概是五十步笑百步。年龄稍长一点,刚下了青春这趟车,知道时间一去不复返,却因为尚未走远,总是忍不住回看;有些事情已经明明注定,却总是给人以一伸手就能改变结局的错觉。明明心性已经比年少时成熟了许多,却更容易做些求不得的徒劳事,再来怀念青春,大抵是痛的。而到了拿着保温杯泡枸杞的年纪,青春什么的和白垩纪的化石并没有什么不同,夜深人静醉酒之后也许会想起点什么脸上一红,但是公开回望和怀念都是一件比较羞耻的事情,少年少女们的中二台词只觉得溢出屏幕的尴尬,说出来的总是太轻太矫情,倒不如彼此间的沉默,和心照不宣的画外音。本来我这种老腊肉,几乎肯定确定的是在《昨日青空》目标群体的约数之外,无须取悦,说啥对于粉丝肯定做不得数那种。可是电影的年代设定却又好像还是要往80后90后的“老年人”死寂的心水里投石,似乎还是想激起一丝波澜。说起来1999年真的是个很妙的年份:世纪之交听起来就又远古又高大上,而在这个刻度上,往前拨5年或者往后拨5年,生活好像未改变太多,明着只是一个断点,而实际上却是混杂着中年人和年轻人共同记忆的一个断面。从99年一开始,电影就倾泻出各种具有强烈时代色彩的意象来撩拨这份共同记忆:俄罗斯方块小游戏机,灌篮高手,黑板报,信箱,健力宝,北冰洋……这种倾泻甚至有些夸张,比如神似流川枫的齐景轩,一对二之后的几个灌篮特写。在电影院里看见曾经的那些物事,被精细地还原成动画的确是一种奇妙的体验,但是更多的还是感叹画工的高超和情怀,触动其实寥寥。无聊的我还是一直在纠结那些感伤略显做作的旁白,居然是经由一个比我还大好几岁的男人口中说出的这件事上……电影有着强烈的新海诚的风格,无论是在故事还是在画面上,都像是以《秒速五厘米》为主体,《你的名字》,以及《云之彼端,约定之地》的杂糅。而在另一方面,在用“高三”设定好懵懂的情绪,和离别的结局之后,情节如何对撞“高考”这个绕不开的话题,也成为了片中矛盾所在。电影处理的方式是以梦想之名优雅地逃离,并且用各种特殊家庭,文艺特长的设定虚化高考的压力,即便是最接地气的姚哲恬妈妈,也只是嘴上逞能,看见女儿和几个男生出去之后,似乎也没什么表示。嗯,理解起来不难,接受起来也不算太难,就是感觉高考都没那么弱,新海诚式的小清新完全压制本土化升学压力和紧张气氛,“差生”们几句话就绕过高考,梦想成真有了美好的前途,这观感和现实的撕裂,着实有些大。而有些台词或许还是外语听起来顺耳点,那么直接地念出来……好尴尬。在对新海诚的学习上《昨日青空》似乎有点饥不择食。静态画面和背景的清新美观,小物事的精细绝对值得称赞,尤其是那个……什么什么塔,做得真是好。而铁道,桥洞,绿森林……这些有着强烈日式动画风格的画面电影也是难以割舍,不过都加上了标语,横幅,涂鸦以示本土化,不过一眼看去,还是有似曾相识的感觉。不过最要命的是,电影连新海诚(原来的毛病:人物造型一般,动态僵硬这些……也一并学了去。不是动画专业人士不敢妄言,然而仅从直观来说,几个主角长相有时真的挺崩,动作也是真的挺生硬;最后一幕姚哲恬跳舞本来是高潮,气氛真心是不错,最后的收尾也不错,但是中间呈现的舞蹈实在是……有点难看。扯得差不多了,该收尾了。还行吧,别期望太高,年轻人也许能看出点别样情怀和惊喜。完。

看完《昨日青空》后你们有哪些感想?

当我还是个十四五岁的青春期少女,最喜看的莫非韩国和台湾的偶像剧。那个时候,有一部叫《斗鱼》的台剧红透半边天。主要情节是一名涉黑的小流氓头子是怎么把一个乖乖女带向歧途的。间中包括打群架、纹身、逃家、堕胎、撕逼,凡是你能想到的乖乖女和小流氓之间可能有的事情,这故事全了。也是奇了怪了,当时这剧竟然没被禁,还大剌剌地在电视台播出,不知道得让多少读中学的小姑娘不学好,搁现在估计三天就能被广电撤下来。虽然跟女主角“变坏”前一样,是个班上前三、学完功课还练琴的老实孩子,但即使是荷尔蒙最旺盛的年代,我也从没一秒钟觉得这故事跟我的人生有一毛钱关系(可能是因为学校里的流氓头子没哪个跟郭品超一样帅吧),但这丝毫不妨碍我看得如痴如醉。但不知道从什么时候起,一种论调流行了起来:“这一届青春片不行,也不知道是谁的青春,反正不是咱们的青春。”于是,很多的青春片都有了一种原罪,就是“不是咱的青春”。但我这周末看的这部电影,那可能确实真的就是“咱的青春”。片子是蹭媒体朋友的邀请券去看的,是一部动画片,名字叫《昨日青空》。作为一部青春片,《昨日青空》真的一滴狗血都没洒,或者说没怎么狠着洒。没有堕胎、没有蹦迪、没有离家出走、没有争风吃醋的互扇耳光、甚至连牵小手亲小嘴都没有,就是原原本本的90年代末的高中生活。在学校,就是听班主任鼓动大家好好学习,课后就是出出黑板报。放学后,几个小伙伴一起到小镇上屈指可数景点里的某一个,去吹风看云,激动了对着天空喊两声:“我要走出这个地方”。到了暑假,总得干点反叛的事情了吧。于是女主角骗妈妈说是跟女生一起出去玩,其实,是跟男生一起出去玩。对,还是当天往返。男主最热血的时刻,是跟欣赏的校霸一块儿打篮球;而最心动的时刻,是跟自己欣赏的小女神一起出黑板报……就连男主角的暗恋生涯也那么贴近我们的现实。写情书,又怕被看到,又想被看到,最后递了出去也石沉大海。为对方做的事情,九成以上都是在自我感动。雨天拿着伞去找喜欢的人,哪怕真的见到,也根本没勇气上前去和她同撑一把伞。心里虽然全是戏,关键时刻又怂得什么都没机会发生。确实啊,普通人的高中生活,就是没有机会跟男神女神真的谈一场轰轰烈烈的恋爱的,不会有《我的少女时代》里默默守护的徐太宇,也没有《那些年我们一起追的女孩》里终于在一起最后又离去的沈佳宜。仅有的,就是在学校里说过的几句话,最多最多,就是和一群人一起出去踏青的小片段,但就靠着这些,似乎也足够支撑着枯燥的苦读生涯了。最后,大家四散天涯也不是因为出了什么破事,只是该高考的高考,该参军的参军,该打工的打工去了。看完这部片,我觉得挺扎心的。是的,这熟悉的一幕幕,不就是咱们这些老老实实读了书、高了考、读了大学,后来又不出意外地上了班的,最普通的普通人的高中生涯吗?但这些事儿,真的值得拍成电影,播出来给大家看吗?如果有人因为看这部电影留下了热泪,想必是“我的青春期怎么这么没意思”的遗憾的泪水吧。就连已经足够乏味的《秒速五厘米》,里面好歹也是有过一些高于日常的爱情片段的,比如少年少女为了见到对方,在没有通讯的情况下在车站彻夜等候,最后终于相聚在树下亲吻的浪漫事迹。而我们,只有一起出黑板报!承认吧,普通人的青春,就是没什么好拍的。连毛主席都说了:“艺术来源于生活,而高于生活。”艺术,或者仅仅是故事,肯定得是比生活更特别、更不常见的事情提炼而成的。虽然我们每个人的生活中都有值得被挖掘的“不同寻常”,但不是每个人的所有事,都有必要记载下来,著书立传的。需要达成共鸣的不是经历本身,而是故事中对生命细节的挖掘,以及由此引发的一种多数人具备的情绪和情感。虽然大多数普通高中女生,都注定没机会跟郭品超那么帅的社会小混混头子谈一场恋爱,但又有几个小姑娘,会理解不了这种被“校园明星”关注追逐的虚荣、又欣喜又害怕的小情绪、还有紧张又甜蜜的初恋况味呢。无论《那些年》还是《少女时代》,里面真正击中我们的,说白了,是那个时候的我们希望、却最终没有发生在我们身上的事情。文学也好、影视剧也罢,除了冠冕堂皇地说是获得某种精神世界的提升,大多数时候,不就是为了给我们一个“生活在别处”的机会吗?不能说走就走的旅行、不能一言不合就辞职、不能不顾一切地恋爱,不能忽然走上人生巅峰然后对以前伤害自己的人大肆打脸,不能成为赌王、毒贩、枭雄,不能当冠军、特工或是总统,而这些“不能”,全都可以在故事中变成“能”。戏剧的重点,从来都不在于“真实”,甚至也不在于“三观正”,它的更多的意义,就是带我们去领略“可能”,人生的、人性的、世界的可能。

怎样评价国漫青春电影《昨日青空》,会成为2018年的现象级动画作品吗?

检票时,扫了一眼《昨日青空》的队伍,清一色是20岁左右的小姑娘,夹杂着几个陪女朋友来的男生。电影以2018年,主人公屠小意回到兰汐故乡为起点,然后回溯至1999年屠小意的高三时代,开始故事的主体。1999年,屠小意17岁……迅速的心算了一下,2018年,屠小意已经36了……36岁的屠小意,在动画里和17岁的屠小意并无太大的不同,显然这中间隔着的19年对于电影只是一个虚化的概数,无非是要告诉观众,17岁的青春已过,仅余回忆,现在大家不一样了。然而怀念青春这件事,总有个时效性。正处于初高中,能和电影中的人物状态,产生共鸣也好;比17岁大个三五岁,还风华正茂,有余味咂摸也罢,总之都还在青春号列车上晃荡;听着好日子飞速模糊的呼啸声,回望过去一岁岁的小站,畅想中还有下车后迷茫而又期许的未来,还能唱一句:“用全力去追,青春太宝贵,没机会,去浪费”的人,一切都还在进行时。“少年听雨歌楼上,红烛昏罗帐”,尚不识愁滋味的年纪,品了点甜苦,便以为是天大的事,认真而单纯的伤春悲秋,然而所谓缅怀,大概是五十步笑百步。年龄稍长一点,刚下了青春这趟车,知道时间一去不复返,却因为尚未走远,总是忍不住回看;有些事情已经明明注定,却总是给人以一伸手就能改变结局的错觉。明明心性已经比年少时成熟了许多,却更容易做些求不得的徒劳事,再来怀念青春,大抵是痛的。而到了拿着保温杯泡枸杞的年纪,青春什么的和白垩纪的化石并没有什么不同,夜深人静醉酒之后也许会想起点什么脸上一红,但是公开回望和怀念都是一件比较羞耻的事情,少年少女们的中二台词只觉得溢出屏幕的尴尬,说出来的总是太轻太矫情,倒不如彼此间的沉默,和心照不宣的画外音。本来我这种老腊肉,几乎肯定确定的是在《昨日青空》目标群体的约数之外,无须取悦,说啥对于粉丝肯定做不得数那种。可是电影的年代设定却又好像还是要往80后90后的“老年人”死寂的心水里投石,似乎还是想激起一丝波澜。说起来1999年真的是个很妙的年份:世纪之交听起来就又远古又高大上,而在这个刻度上,往前拨5年或者往后拨5年,生活好像未改变太多,明着只是一个断点,而实际上却是混杂着中年人和年轻人共同记忆的一个断面。从99年一开始,电影就倾泻出各种具有强烈时代色彩的意象来撩拨这份共同记忆:俄罗斯方块小游戏机,灌篮高手,黑板报,信箱,健力宝,北冰洋……这种倾泻甚至有些夸张,比如神似流川枫的齐景轩,一对二之后的几个灌篮特写。在电影院里看见曾经的那些物事,被精细地还原成动画的确是一种奇妙的体验,但是更多的还是感叹画工的高超和情怀,触动其实寥寥。无聊的我还是一直在纠结那些感伤略显做作的旁白,居然是经由一个比我还大好几岁的男人口中说出的这件事上……电影有着强烈的新海诚的风格,无论是在故事还是在画面上,都像是以《秒速五厘米》为主体,《你的名字》,以及《云之彼端,约定之地》的杂糅。而在另一方面,在用“高三”设定好懵懂的情绪,和离别的结局之后,情节如何对撞“高考”这个绕不开的话题,也成为了片中矛盾所在。电影处理的方式是以梦想之名优雅地逃离,并且用各种特殊家庭,文艺特长的设定虚化高考的压力,即便是最接地气的姚哲恬妈妈,也只是嘴上逞能,看见女儿和几个男生出去之后,似乎也没什么表示。嗯,理解起来不难,接受起来也不算太难,就是感觉高考都没那么弱,新海诚式的小清新完全压制本土化升学压力和紧张气氛,“差生”们几句话就绕过高考,梦想成真有了美好的前途,这观感和现实的撕裂,着实有些大。而有些台词或许还是外语听起来顺耳点,那么直接地念出来……好尴尬。在对新海诚的学习上《昨日青空》似乎有点饥不择食。静态画面和背景的清新美观,小物事的精细绝对值得称赞,尤其是那个……什么什么塔,做得真是好。而铁道,桥洞,绿森林……这些有着强烈日式动画风格的画面电影也是难以割舍,不过都加上了标语,横幅,涂鸦以示本土化,不过一眼看去,还是有似曾相识的感觉。不过最要命的是,电影连新海诚(原来的毛病:人物造型一般,动态僵硬这些……也一并学了去。不是动画专业人士不敢妄言,然而仅从直观来说,几个主角长相有时真的挺崩,动作也是真的挺生硬;最后一幕姚哲恬跳舞本来是高潮,气氛真心是不错,最后的收尾也不错,但是中间呈现的舞蹈实在是……有点难看。扯得差不多了,该收尾了。还行吧,别期望太高,年轻人也许能看出点别样情怀和惊喜。完。

怎样评价国漫青春电影《昨日青空》,会成为2018年的现象级动画作品吗?

检票时,扫了一眼《昨日青空》的队伍,清一色是20岁左右的小姑娘,夹杂着几个陪女朋友来的男生。电影以2018年,主人公屠小意回到兰汐故乡为起点,然后回溯至1999年屠小意的高三时代,开始故事的主体。1999年,屠小意17岁……迅速的心算了一下,2018年,屠小意已经36了……36岁的屠小意,在动画里和17岁的屠小意并无太大的不同,显然这中间隔着的19年对于电影只是一个虚化的概数,无非是要告诉观众,17岁的青春已过,仅余回忆,现在大家不一样了。然而怀念青春这件事,总有个时效性。正处于初高中,能和电影中的人物状态,产生共鸣也好;比17岁大个三五岁,还风华正茂,有余味咂摸也罢,总之都还在青春号列车上晃荡;听着好日子飞速模糊的呼啸声,回望过去一岁岁的小站,畅想中还有下车后迷茫而又期许的未来,还能唱一句:“用全力去追,青春太宝贵,没机会,去浪费”的人,一切都还在进行时。“少年听雨歌楼上,红烛昏罗帐”,尚不识愁滋味的年纪,品了点甜苦,便以为是天大的事,认真而单纯的伤春悲秋,然而所谓缅怀,大概是五十步笑百步。年龄稍长一点,刚下了青春这趟车,知道时间一去不复返,却因为尚未走远,总是忍不住回看;有些事情已经明明注定,却总是给人以一伸手就能改变结局的错觉。明明心性已经比年少时成熟了许多,却更容易做些求不得的徒劳事,再来怀念青春,大抵是痛的。而到了拿着保温杯泡枸杞的年纪,青春什么的和白垩纪的化石并没有什么不同,夜深人静醉酒之后也许会想起点什么脸上一红,但是公开回望和怀念都是一件比较羞耻的事情,少年少女们的中二台词只觉得溢出屏幕的尴尬,说出来的总是太轻太矫情,倒不如彼此间的沉默,和心照不宣的画外音。本来我这种老腊肉,几乎肯定确定的是在《昨日青空》目标群体的约数之外,无须取悦,说啥对于粉丝肯定做不得数那种。可是电影的年代设定却又好像还是要往80后90后的“老年人”死寂的心水里投石,似乎还是想激起一丝波澜。说起来1999年真的是个很妙的年份:世纪之交听起来就又远古又高大上,而在这个刻度上,往前拨5年或者往后拨5年,生活好像未改变太多,明着只是一个断点,而实际上却是混杂着中年人和年轻人共同记忆的一个断面。从99年一开始,电影就倾泻出各种具有强烈时代色彩的意象来撩拨这份共同记忆:俄罗斯方块小游戏机,灌篮高手,黑板报,信箱,健力宝,北冰洋……这种倾泻甚至有些夸张,比如神似流川枫的齐景轩,一对二之后的几个灌篮特写。在电影院里看见曾经的那些物事,被精细地还原成动画的确是一种奇妙的体验,但是更多的还是感叹画工的高超和情怀,触动其实寥寥。无聊的我还是一直在纠结那些感伤略显做作的旁白,居然是经由一个比我还大好几岁的男人口中说出的这件事上……电影有着强烈的新海诚的风格,无论是在故事还是在画面上,都像是以《秒速五厘米》为主体,《你的名字》,以及《云之彼端,约定之地》的杂糅。而在另一方面,在用“高三”设定好懵懂的情绪,和离别的结局之后,情节如何对撞“高考”这个绕不开的话题,也成为了片中矛盾所在。电影处理的方式是以梦想之名优雅地逃离,并且用各种特殊家庭,文艺特长的设定虚化高考的压力,即便是最接地气的姚哲恬妈妈,也只是嘴上逞能,看见女儿和几个男生出去之后,似乎也没什么表示。嗯,理解起来不难,接受起来也不算太难,就是感觉高考都没那么弱,新海诚式的小清新完全压制本土化升学压力和紧张气氛,“差生”们几句话就绕过高考,梦想成真有了美好的前途,这观感和现实的撕裂,着实有些大。而有些台词或许还是外语听起来顺耳点,那么直接地念出来……好尴尬。在对新海诚的学习上《昨日青空》似乎有点饥不择食。静态画面和背景的清新美观,小物事的精细绝对值得称赞,尤其是那个……什么什么塔,做得真是好。而铁道,桥洞,绿森林……这些有着强烈日式动画风格的画面电影也是难以割舍,不过都加上了标语,横幅,涂鸦以示本土化,不过一眼看去,还是有似曾相识的感觉。不过最要命的是,电影连新海诚(原来的毛病:人物造型一般,动态僵硬这些……也一并学了去。不是动画专业人士不敢妄言,然而仅从直观来说,几个主角长相有时真的挺崩,动作也是真的挺生硬;最后一幕姚哲恬跳舞本来是高潮,气氛真心是不错,最后的收尾也不错,但是中间呈现的舞蹈实在是……有点难看。扯得差不多了,该收尾了。还行吧,别期望太高,年轻人也许能看出点别样情怀和惊喜。完。

怎样评价国漫青春电影《昨日青空》,会成为2018年的现象级动画作品吗?

相信提到动漫《昨日青空》大家一定不会陌生,因为早在2014年,《昨日青空》的动画样片就出现在了大家的视野里,样片由七灵石动画根据2011年发表在杂志《绘心》上的绘本漫画《昨日青空》改编制作。在样片中,充斥着浓郁的“国产青春”氛围。青瓦小巷、斑驳墙皮的小城、简单而真实的生活。当时受到了广大原著迷和漫迷的广泛关注。还记得好多媒体也都进行了报道,称之为国漫曙光已经来了,国漫终于要崛起了。在那个国内还没有《大圣归来》这种现象级动画,新海诚还没被国内观众所熟悉的时候。这部作品凭借精细的作画,悠扬的配乐,清新唯美的画风,鲜明的国产元素成为了国漫中的一股清流,打动了很多观众。而可惜的是,在发布完这个短片之后,《昨日青空》就没有了后文。可能是受当时诸多原因限制,以至于这部作品惊鸿一瞥之后就销声匿迹。有了2015年《大圣归来》的成功,《昨日青空》也再次重启,于是2017年放出了先导预告。虽然先导预告只有短短的30秒,仅仅展现了影片的一些场景,但在短视频平台发布仅一周,播放量便超过千万。不少网友感慨到“这才是属于我们的青春,真真正正的青春。”《昨日青空》“繁花绽放”版海报而近日(6月1日),官方公开了最新的预告片和首套角色海报,预告和海报中浓郁的“国产青春”风,再次唤起了国人熟悉的记忆。预告以男主人公的视角,对“不会完结的篮球赛”、“不会放晴的雨天”、“没有终点的放学路”三个不真实的意象做遐想,体现出了影片中的“遗憾”情绪——对于“青春没有如果”的遗憾。结尾处有一句点睛台词“如果当时我们说了再见,后来是不是就可以‘再见’”,未免令观众好奇,片中主角之间经历了怎样的故事,没有好好告别便匆匆离开。结尾响起的主题曲也好好听。《昨日青空》首套角色海报下面,我们从几个方面来说一下迄今为止,这部动画给我的印象。从背景来看,现在的国漫从古代到未来的时代背景都有,而专注平凡细小的小人物小故事的作品却非常少,而《昨日青空》影片以浙江兰溪市为原型,还原出1999年中国江南小镇的风貌。其中的建筑、街道等场景设置都极具“中国风”,无疑是对中国传统小镇的诠释。这里没有刀光剑影的热血江湖,没有异能丛生的魔幻都市,有的,只是“每一处景色几乎都能找到”的亲切感。在故事设置上,影片聚焦高三学生真实的成长历程,讲述了几位高三生关于梦想、友情、暗恋的“中国式”青春记忆。他们共同处在高三的时光中,同样讨厌考试,担心分数;他们心里都装着那样一个人,但却小心翼翼,不敢接近;他们对未来充满向往同时却又觉得迷茫。情节和情感贴近生活,观众易产生较强的代入感。在画风方面,整部动画采用了足以媲美《言叶之庭》的画风,很有新海诚的意味,笔触精细,色彩清新,正式预告较之动画样片完全上了一个档次,人物和画面都更加唯美。无处不在的中国元素也增添了不少情怀,从主角们生活的小镇到身上穿的宽大蓝白运动校服,从少年间的涂鸦本和篮球赛到一同出的黑板报,都给人一种亲切熟悉的味道,默默感叹,这不就是我的青春吗?2015年的《大圣归来》让我们看到了国产动画的希望。随后2016年的《大鱼海棠》、2017年7月份上映的《大护法》,也被编入“大字辈”动画阵营,引起了广泛的关注,让观众们逐渐感受到国产动漫的不断探索与进步。按照这个节奏,那么定档于2018年8月10日上映的首部国产青春动画电影《昨日青空》会不会就是一部接棒这些成功动漫的种子选手,成为2018年的现象级动画作品呢?就上面所述来看,只要情节不特别空洞做作,就稳稳的了,好期待哦~关注【二次元的梦幻理想乡】,每天推送有态度的动漫推文如果觉得理想乡的回复对你们有帮助,麻烦给我点个“赞”吧!

看完《昨日青空》后你们有哪些感想?

当我还是个十四五岁的青春期少女,最喜看的莫非韩国和台湾的偶像剧。那个时候,有一部叫《斗鱼》的台剧红透半边天。主要情节是一名涉黑的小流氓头子是怎么把一个乖乖女带向歧途的。间中包括打群架、纹身、逃家、堕胎、撕逼,凡是你能想到的乖乖女和小流氓之间可能有的事情,这故事全了。也是奇了怪了,当时这剧竟然没被禁,还大剌剌地在电视台播出,不知道得让多少读中学的小姑娘不学好,搁现在估计三天就能被广电撤下来。虽然跟女主角“变坏”前一样,是个班上前三、学完功课还练琴的老实孩子,但即使是荷尔蒙最旺盛的年代,我也从没一秒钟觉得这故事跟我的人生有一毛钱关系(可能是因为学校里的流氓头子没哪个跟郭品超一样帅吧),但这丝毫不妨碍我看得如痴如醉。但不知道从什么时候起,一种论调流行了起来:“这一届青春片不行,也不知道是谁的青春,反正不是咱们的青春。”于是,很多的青春片都有了一种原罪,就是“不是咱的青春”。但我这周末看的这部电影,那可能确实真的就是“咱的青春”。片子是蹭媒体朋友的邀请券去看的,是一部动画片,名字叫《昨日青空》。作为一部青春片,《昨日青空》真的一滴狗血都没洒,或者说没怎么狠着洒。没有堕胎、没有蹦迪、没有离家出走、没有争风吃醋的互扇耳光、甚至连牵小手亲小嘴都没有,就是原原本本的90年代末的高中生活。在学校,就是听班主任鼓动大家好好学习,课后就是出出黑板报。放学后,几个小伙伴一起到小镇上屈指可数景点里的某一个,去吹风看云,激动了对着天空喊两声:“我要走出这个地方”。到了暑假,总得干点反叛的事情了吧。于是女主角骗妈妈说是跟女生一起出去玩,其实,是跟男生一起出去玩。对,还是当天往返。男主最热血的时刻,是跟欣赏的校霸一块儿打篮球;而最心动的时刻,是跟自己欣赏的小女神一起出黑板报……就连男主角的暗恋生涯也那么贴近我们的现实。写情书,又怕被看到,又想被看到,最后递了出去也石沉大海。为对方做的事情,九成以上都是在自我感动。雨天拿着伞去找喜欢的人,哪怕真的见到,也根本没勇气上前去和她同撑一把伞。心里虽然全是戏,关键时刻又怂得什么都没机会发生。确实啊,普通人的高中生活,就是没有机会跟男神女神真的谈一场轰轰烈烈的恋爱的,不会有《我的少女时代》里默默守护的徐太宇,也没有《那些年我们一起追的女孩》里终于在一起最后又离去的沈佳宜。仅有的,就是在学校里说过的几句话,最多最多,就是和一群人一起出去踏青的小片段,但就靠着这些,似乎也足够支撑着枯燥的苦读生涯了。最后,大家四散天涯也不是因为出了什么破事,只是该高考的高考,该参军的参军,该打工的打工去了。看完这部片,我觉得挺扎心的。是的,这熟悉的一幕幕,不就是咱们这些老老实实读了书、高了考、读了大学,后来又不出意外地上了班的,最普通的普通人的高中生涯吗?但这些事儿,真的值得拍成电影,播出来给大家看吗?如果有人因为看这部电影留下了热泪,想必是“我的青春期怎么这么没意思”的遗憾的泪水吧。就连已经足够乏味的《秒速五厘米》,里面好歹也是有过一些高于日常的爱情片段的,比如少年少女为了见到对方,在没有通讯的情况下在车站彻夜等候,最后终于相聚在树下亲吻的浪漫事迹。而我们,只有一起出黑板报!承认吧,普通人的青春,就是没什么好拍的。连毛主席都说了:“艺术来源于生活,而高于生活。”艺术,或者仅仅是故事,肯定得是比生活更特别、更不常见的事情提炼而成的。虽然我们每个人的生活中都有值得被挖掘的“不同寻常”,但不是每个人的所有事,都有必要记载下来,著书立传的。需要达成共鸣的不是经历本身,而是故事中对生命细节的挖掘,以及由此引发的一种多数人具备的情绪和情感。虽然大多数普通高中女生,都注定没机会跟郭品超那么帅的社会小混混头子谈一场恋爱,但又有几个小姑娘,会理解不了这种被“校园明星”关注追逐的虚荣、又欣喜又害怕的小情绪、还有紧张又甜蜜的初恋况味呢。无论《那些年》还是《少女时代》,里面真正击中我们的,说白了,是那个时候的我们希望、却最终没有发生在我们身上的事情。文学也好、影视剧也罢,除了冠冕堂皇地说是获得某种精神世界的提升,大多数时候,不就是为了给我们一个“生活在别处”的机会吗?不能说走就走的旅行、不能一言不合就辞职、不能不顾一切地恋爱,不能忽然走上人生巅峰然后对以前伤害自己的人大肆打脸,不能成为赌王、毒贩、枭雄,不能当冠军、特工或是总统,而这些“不能”,全都可以在故事中变成“能”。戏剧的重点,从来都不在于“真实”,甚至也不在于“三观正”,它的更多的意义,就是带我们去领略“可能”,人生的、人性的、世界的可能。

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