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教父1影评:一个时代的象征

《教父》是弗朗西斯·福特·科波拉的作品,并获得了第45届奥斯卡最佳影片奖。它的那种独特的美是绝无仅有的。

主角马龙·白兰度不仅在这部片子中将自己的演技充分的发挥出来,早年的《欲望号街车》《凯撒大帝》《码头风云》都演技精湛,把主角的人物性格完美的彰显了出来。但在这部片中马龙·白兰度的演技才被推向了高潮。

但这部影片的成就并不都是演员的功劳,还有导演高深的拍摄技巧。

崭新的开头方式:

影片一开头,男人说到“我相信美国,美国使我发了财”。开头似乎有些让人摸不着头脑,不像一般电影的作风,这种风格让我想起了《碟中谍I》里的开场。不过这种风格恰好能以一种崭新的方式介绍主角的能力,从达到吸引的目的。

《教父I》深度影评:一个时代的象征

独特的拍摄手法:

蒙太奇手法:在婚礼和影片的最后,导演大量使用电影蒙太奇手法,推动剧情的发展。蒙太奇手法,简单的说就是电影将两三组毫无关联的画面,剪辑连接在一起呈现在观众面前,从而产生一种特殊的艺术效果。其中有一段是恩佐想要拿到美籍,在这段画面中,相机是固定的,镜头似乎聚焦在岳父身上,但实际上恩佐才是真正的主角。让几个人同时以不同的角度出现在画面上,这不仅使画面更生动,而且具有很强的三维效果,观众可以舒适地看到它,也留下了预兆。你可以清晰地看到恩佐的脸,当然可以再次找到此人。导演不仅考虑了图片看起来不活并使观众呆滞的问题,也为后续的情节铺平了道路。

《教父I》深度影评:一个时代的象征

长镜头手法:教父中使用了大量长镜头拍摄,其目的是为了给观众一种亲切、舒适感,一方面的人观众形成一个第三视角,从而达到客观真实的效果,另一方面能给观众一种思考的环境。

《教父I》深度影评:一个时代的象征

细微的故事细节:

仔细观察华尔斯家马舍里的场景,第一个是两个高个子黑人率领种马。注意到在相机中的种马后面,总是站着一位身材相同的白人保安,保安旁边有一把小椅子,这说明这匹马受到严格保护。首先,是驯马师的保护,然后是保安人员,最后是华尔斯家房子的其他保安人员。换句话说,导演让你通过屏幕上的微小细节来杀死马匹来感受砍下马头的难度有多大。观众来自银幕上的细节以及影片对华尔斯的华丽宫殿多发镜头的描述慢慢体会到了这一点,从而在这场戏的结尾,让你像华尔斯一样,也对科里昂一家人的举动感到震惊。

《教父I》深度影评:一个时代的象征

还有一个场景,在教父被暗杀之后,迈克和他的女友凯在街上得知了教父的事,迈克用公用电话给长兄桑尼打电话。如果仔细观察,你会发现电话亭的玻璃窗外,女友凯紧张而担忧的脸始终出现在镜头前。即使不看麦克,这种效果也可以防止观众感觉到画面的单调,看着凯的表情完全可以感觉到紧张感,也表明凯对这个黑帮儿子的深爱。这为她和迈克的下一个临时分居埋下伏笔,也为凯和迈克的未来复合做好道路。

《教父I》深度影评:一个时代的象征

教父成为经典是因为他承载了时代,长镜头、平行蒙太奇这些富有时代滤镜的手法,加上世俗家庭与社会政治问题的交杂,还有宗教信仰以及一些哲学探讨。这么多的元素结合在一起,这个电影还能如此优雅阴郁,富有张力,真的很难做到。

他沉闷,无情,施舍人情,看似逍遥法外。与法律社会对立,实际上内在的责任,对家庭的关怀是现在很多年轻人暂时不能明白的东西。就像酒一样,越陈越香,细细品味真的很香醇。

教父原作或许并无批判观点,但是它全面展现了美国工业资本主义上升到鼎盛阶段里,追求阶级地位提升的过程。并用文学的手法揭示了黑社会组织的社会属性和来源,以及暴力在私有制下是获取财富的根本途径的冷酷现实。

所以教父里的男人,你不用学,也学不来——因为你并不具有其复杂的社会关系和文化环境土壤,根本不具备那种成功的条件。而冷酷狡诈没有足够的物质力量的支持,也无法真正发挥作用,反而破坏自己所在的社会微环境里与人的关系。对于教父,我不抱敬意;对于《教父》,这是我最钟意的文艺作品,是当之无愧的艺术杰作。

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